06.12.2016 El jardín de las delicias es considerada una de las obras más trascendentes de la historia del arte, y para mí en particular ha tenido siempre una especial importancia. Pero —y a pesar de que he trabajado con referencias a grandes clásicos— nunca me atreví a hacer algo relacionado con esa pintura monumental de El Bosco; un poco por el profundo respeto que me inspiraba, y otro poco porque no encontraba una conexión con mi obra a través de la cual abrirme paso. Esa conexión tan ansiada se dio, finalmente, cuando imaginé un grupo de andróginos con prótesis a modo de máscara anti-gas basadas en la Trilogía de Bocas, obra que hice en el 97, en la que del interior de una boca humana sale un hocico de cerdo (de esos que tanto le gustaban a El Bosco), que a su vez vomita un cogote de pollo. Sentí que esos andróginos tenían la densidad y también el humor que tienen sus personajes e invité a un grupo de artistas jóvenes a que los encarnaran y a que compartieran la escena conmigo. Hay diferentes categorías de personajes, algunos interpretados por mí, donde casualmente siempre algo me tapa la cara y otros fabricados con calcos de yeso, un recurso muy mío. Incorporé muchas aves y otros animales embalsamados, práctica que recuerda los inicios de mi carrera; porque son reales, pero están muertos y aún así pretenden transmitir una sensación de vida imitando gestos que en el fondo no engañan a nadie. Y los fui desplegando sobre un paisaje apocalíptico, el Valle de la Luna, para montar un gigantesco Cyclorama. El primer encuentro con la exposición es por detrás, un vallado; es casi una contra-exposición. Este Cyclorama es un cerco que encierra la que en este trabajo es mi gran operación como artista, traer a la realidad algo que El Bosco pintó como si existiera: La Fuente de la vida, que es mi foco de atención sobre El jardín de las delicias [...] Nicola Costantino, una conversación con Jorge Villacorta.
Marina Oybin. "Autorretrato: Nicola Costantino". La Nación, noviembre 2016
Eugenia Viña. "Delicia y delirio". Suplemento Radar, Página/12, diciembre 2016
28.03.2024 El jueves 4 de abril, BARRO New York inaugura “Fluid Boundaries” de Joaquín Boz. Esta selección de obra lidia con la cuestión de la contingencia por medio de la pintura abstracta. Boz explora metódicamente materiales y técnicas, cada obra es el registro de un diálogo entre artista y materia.
21.03.2024 Fantasía abstracta es la primera exposición individual de Nacha Canvas en BARRO como artista invitada. Con curaduría de Carla Barbero y Javier Villa, la muestra es una perspectiva suave y sensorial de la abstracción que presenta un conjunto de esculturas y relieves realizados en técnicas especialmente desarrolladas por la artista, que combinan goma espuma, arcilla, acero, yeso y pigmentos.
01.02.2024 Con obras de Ad Minoliti y Catalina Schliebener Muñoz, esta muestra explora modos queer de aproximación a la abstracción, a partir del empleo de colores y formas que articulan narrativas no binarias sobre la colonialidad del género, la sexualidad, la edad y la vida entre especies.
25.01.2024 Con obras de Ad Minoliti y Catalina Schliebener Muñoz, esta muestra explora modos queer de aproximación a la abstracción, a partir del empleo de colores y formas que articulan narrativas no binarias sobre la colonialidad del género, la sexualidad, la edad y la vida entre especies. En BARRO NEW YORK curada por Nicolás Cuello y Syd Krochmalny. Hasta marzo 2024.
31.12.2023 BARRO les desea muy felices fiestas y un buen comienzo de 2024! Gracias por compartir este año con nosotros.BARRO BUENOS AIRES Estará cerrado por vacaciones entre el 13 y el 31 de Enero.
06.12.2023 Miami, Florida USA. BARRO presenta trabajos de Joaquín BOZ, Matías DUVILLE, Lucrecia LIONTI y MONDONGO. La selección de piezas propone cuestiones ligadas a la potencia del trabajo, la inmigración, el consumo vs. la producción o los materiales como recurso disponible. Booth C49, MIAMI BEACH Convention Center, Florida. Del 8 al 10 de diciembre, 2023
15.11.2023 El colectivo artístico argentino Mondongo, conformado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, es reconocido por su innovador empleo de materiales no convencionales en su producción, tales como carne, hilos, plastilina o cera. Este enfoque no solo desafía las nociones tradicionales de “pintura”, sino que también expande las posibilidades expresivas del medio. Hasta el 6 de enero de 2024
10.11.2023 BARRO presenta Danza Perfumi, la tercera exhibición individual de Alejandra Seeber en la galería. En consonancia con sus últimas exposiciones y el trabajo que la pintora lleva adelante desde hace años en la escena internacional, la propuesta de Seeber profundiza un modo de entender la pintura como un dispositivo ambiental.
09.11.2023 Bajo el título La memoria es una isla de edición, la exposición dialoga con la larga trayectoria del evento, al mismo tiempo que reflexiona sobre el momento actual del mundo y señala caminos futuros, a través de obras de 60 artistas del Sur Global. Videobrasil, 22ª edición en el Sesc, São Paulo.
09.11.2023 “Welcome” destaca las conexiones inherentes entre distintas experiencias urbanas, enfatizando su pertinencia en el panorama global. La exposición cuestiona percepciones preestablecidas y brinda una mirada profunda sobre las complejidades sociales inherentes a la marginalidad y el poder mediático. Apertura 15 de noviembre, BARRO NEW YORK
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