Agustina Woodgate (Buenos Aires, 1981) centra su práctica artística en el estudio de los sistemas, las teorías de valor, las relaciones y las lógicas de poder que operan en la sociedad. Traza nuevas cartografías disolviendo los límites políticos que ordenan los paradigmas, unifica lenguajes visitando comunidades desplazadas, materializa y evidencia las relaciones de poder que rigen en nuestra sociedad y denuncia formas de dominación a través de sus obras. Lija mapas y billetes, dibuja rayuelas, le da voz a los más silenciados y fuentes de trabajo a los desempleados, crea obras a partir del descarte y deconstruye los grandes paradigmas; sus obras trabajan sobre las formas en que la política y la poética institucional organizan el espacio público y privado, desde su infraestructura y su discurso de dominación. Utilizando un lenguaje lúdico, polisémico, minimalista y contundente, a través de obras escultóricas, intervenciones públicas e interacciones sociales, propone nuevos paisajes que interpelan al público y resignifican el sistema de relaciones existentes. Para ello convierte y reinserta el excedente de la sociedad en obras de arte que abren el camino hacia nuevas posibilidades de percepción y de acción.
Los proyectos de Agustina Woodgate fueron seleccionados para la Whitney Biennial, Nueva York; Bienal de las Américas, Denver; ArtPort, Tel Aviv; Play Publik, Polonia; DC Commission on the Arts and Humanities, Washington, DC; The Bass Museum of Art, Miami; Kulturpark, Berlin; Locust Projects, Miami y MassMOCA, Massachusetts.Entre sus más recientes exhibiciones individuales se encuentran Cosmética (Spinello Projects, 2017), Común y Corriente (Barro, Buenos Aires, 2016), ABC Berlín (Spinello Project, Miami, 2015), Rugs (Arts and Culture Center of Hollywood, Hollywood, 2015). Ha realizado exhibiciones en centros como el Faena Arts Center (Buenos Aires, 2014), Art and Culture Center of Hollywood (Florida, 2014) y KW Institute for Contemporary Art (Berlín, 2012). Participó de la exposición Disruptions en Collins Park en el marco de la Art Basel Week (Miami Beach, 2019). Woodgate participó en exhibiciones grupales en The Museum of Contemporary Art North Miami (Miami, 2019), Faena Festival (Miami, 2018), Ideobox Art Space (Miami, 2018), Peabody Essex Museum (Massachusetts, 2018), Bienal 4th istanbul design biennal (Estambul, 2018), Orlando Art Museum (Florida, 2014), Denver Art Museum (Colorado, 2013), White Box (Nueva York, 2012), Gallery Nosco (Londres, 2011), Good Children Gallery (New Orleans, 2011), Naples Museum of Art (Florida, 2011), North Carolina Museum (Carolina del Norte, 2011), Montreal Biennale (Montreal, 2009); y el Museum of Contemporary Art, (Miami, 2007/2015). En 2011 fundó Radioee.net, una estación de radio online, nómade y multilingüe. Vive y trabaja entre Miami y Amsterdam.
Chorros, de Agustina Woodgate, penetra la infraestructura de Buenos Aires, construyendo un sistema de purificación y distribución de agua. La propuesta se compone de tres cuerpos de trabajo: La planta, Las bolsas y La Lavandería. BARRO Buenos Aires, se encuentra a cuatro cuadras del Riachuelo, próximo a la desembocadura de la cuenca Matanza-Riachuelo en el río de la Plata.
06.03.2026 La Chola Poblete: pop andino, es la primera muestra individual de La Chola en Brasil. Con curaduría de Adriano Pedrosa y Leandro Muniz, la exhibición reúne 31 obras, entre ellas 14 acuarelas de la serie icónica Vírgenes cholas, expuesta en la Bienal de Venecia en 2024. En el Museo de Arte de São Paulo (MASP) hasta el 8 de agosto de 2026.
04.03.2026 Madrid, España. Solo Show de Agustina Woodgate en la sección Sección “Perfiles. Arte Latinoamericano” curada por José Esparza Chong Cuy.
03.02.2026 Woodgate participa en la tercera edición de Diriyah Contemporary Art Biennale, In Interludes and Transitions. Curaduría de Nora Razian y Sabih Ahmed. Es la única participación argentina y presenta una nueva instancia de The Source, una serie de obras en la forma de infraestructura hídrica site-specific. En Diriyah, Emiratos Árabes.
01.02.2026 Gabriel Chaile presenta una obra por primera vez en el Guggenheim de Bilbao. La muestra colectiva Artes de la tierra, con curaduría de Manuel Cirauqui, aborda el estado actual del medioambiente con un conjunto de obras que refieren al suelo como sustrato. Hasta el 3 de mayo de 2026. Bilbao, España.
30.01.2026 Obras de Martín Legón, Nicanor Aráoz y Marcelo Pombo son parte de El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, en Fundación Proa. Con curaduría de Francisco Lemus, la muestra reúne obras que significaron adquisiciones audaces por parte de coleccionistas nacionales.
27.01.2026 Celebramos con enorme emoción la elección de Matías Duville para representar a la Argentina en la 61a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. “Monitor Yin Yang”, con curaduría de Josefina Barcia, es el proyecto elegido para el Pabellón Argentino. Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia, Italia.
01.01.2026 Los 15 paneles de Argentina, el paisaje entrerriano realizado en plastilina por el colectivo Mondongo, emprenden una gira federal. La primera parada es el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario hasta fines de marzo, la obra continuará su recorrido en el Museo Rawson de San Juan.
05.12.2025 Miami Beach, EE. UU. BARRO presenta obras de Mondongo, La Chola Poblete, Alejandra Seeber, Pablo Reinoso y Guillermo Kuitca en el Sector Principal de la Feria. Convention Center, Florida.
08.11.2025 LA CHOLA POBLETE —En el aire— Curaduría Antonio Villa. Un set de filmación, un escenario, pinturas y fotografías de la Chola, nos sumergen en la performance de su presente como artista. La sofisticada trama de referencias y la espectacular puesta en escena no produce un único efecto. Se trata de un cóctel de citas de una artista excesiva por los extremos que toca, y excelsa por el caudal de citas cultas que anuda.
24.10.2025 Mónica Giron presenta TRUCO (truco – engaño – malicia – simulación), 2025, en colaboración con Antonio Panno. La obra forma parte de la Bienal de Cuenca y cuenta con la curaduría de Gustavo Buntinx. A partir del 24 de octubre en el Museo Municipal de Arte Moderno y la Casa de la Lira, en Cuenca, Ecuador.
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