En las obras de Gabriel Chaile (Tucumán 1985) se da un encuentro crítico-poético entre la antropología, lo sagrado y sus rituales, lo político y las comunidades precolombinas de sudamérica, leídas en clave artística y con cierta excentricidad y sentido del humor. Chaile desarrolla sus investigaciones antropológicas y visuales a partir de dos conceptos claves que atraviesan su cuerpo de obra. Estos son la ingeniería de la necesidad, que consiste en, desde el arte, crear objetos y estructuras que colaboren en mejorar las condiciones de una situación límite determinada; y la genealogía de la forma, que implica asumir que cada objeto, en su repetición histórica, trae consigo una historia que contar, que se recupera y se actualiza en relación a un nuevo contexto. El artista se vale de ambos axiomas para crear esculturas, realizar pinturas y construir instalaciones de gran formato que permitan visibilizar y darle voz a las diferentes comunidades opacadas por la historia y las estructuras de poder. Chaile se comporta como un antropólogo visual: estudia el contexto que lo rodea, lo deconstruye en nuevas morfologías, lo carga de -un nuevo- sentido y lo arroja al mundo en forma de objetos e imágenes invitando a reflexionar sobre la relación entre los unos y los otros.

Entre sus últimos trabajos se encuentran The wind blows where it wishes, con curaduría de Cecilia Alemani (High Line, New York, 2023), Time, Times, Half a Time (BARRO, New York, 2023),  Where are the Heirs of these Forms?, (De Singel. Amberes, 2022), Migrantes são bem-vindos (Kunsthalle Lissabon, Lisboa, 2022), The Milk of Dreams con curaduría de Cecilia Alemani, (59ª Exposición Internacional de Arte, La Bienal de Venecia, Venecia, 2022), Anozero con curaduría de Elfi Turpin & Filipa Oliveira (Bienal de arte contemporáneo de Coimbra, Portugal, 2022), The Sowers con curaduría de Anissa Touati y Nathalie Guoit (Fondation Thalie, Bruselas, 2021), Soft Water Hard Stone con curaduría de Margot Norton y Jamillah James (New Museum Triennal, New Museum, Nueva York, 2021), Pés de Barro con curaduría de Chús Martínez & Filipa Ramos (Galeria Municipal o Porto, Portugal, 2021), Esta canción ya tuvo aplausos (ChertLudde, Berlín 2019), Genealogía de la forma con curaduría de Andrea Fernández (Barro, Buenos Aires, 2019), Diego, con curaduría de Cecilia Alemani (Art Basel Cities, Buenos Aires, 2018), Cosas que ojo no vio (Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Buenos Aires, 2018), Sonia (El ondulatorio, La Rioja, 2018), Proto, una película de Gabriel Chaile (Galería Ruby, Buenos Aires, 2017), Patricia, con curaduría de Laura Hackel (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, 2017), Mi nombre es legión porque somos muchos (Centro Cultural San Pablo T, Tucumán, 2016), No es culpa mía si viene del río (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2015), Salir del surco al labrar la tierra, delirios de grandeza II (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2014). Chaile ha participado en ferias de arte como Art Basel (Basilea),The Armory Show (Nueva York), arteBA (Buenos Aires), Art Basel Miami Beach (Miami). Ha realizado muestras colectivas en Tucumán, Lima, Montevideo, París, Cuenca y Buenos Aires y en el 2019 participó en la Bienal de Arte Joven (CCRecoleta, Buenos Aires, 2019), en BienalSur con curaduría de Leandro Martinez Depetris (EAC, Montevideo, 2019) y The last supper en el Faena Festival (Miami Beach). Vive y trabaja entre Buenos Aires y Lisboa.

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