Nacha Canvas (Ushuaia, 1990) explora en su trabajo las potencialidades espaciales, temporales y semánticas del lenguaje de la escultura. Un conjunto de marcas estilísticas lo singularizan: el uso de materiales heterogéneos como la arcilla, los metales y la goma espuma; la variación de escalas y formatos que le permite experimentar con las formas de lo rígido y lo frágil, lo blando y lo duro, lo perdurable y lo transitorio; y un trabajo intensivo alrededor del poder evocativo de las superficies como puerta de acceso a lo virtual del pensamiento. De este modo, sus piezas parten de un juego material en cuyo proceso se convierten en cifras conceptuales, dispositivos ambiguos que sin perder su presencia en el espacio, proyectan contradictorias formas de existencia, criaturas que pueden insertarse en otras narrativas y trayectorias, que van de lo erótico a lo arqueológico. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Fantasía abstracta es la primera exposición individual de Nacha Canvas en BARRO. Con curaduría de Carla Barbero y Javier Villa, la muestra es una perspectiva suave y sensorial de la abstracción que presenta un conjunto de esculturas y relieves realizados en técnicas especialmente desarrolladas por la artista, que combinan goma espuma, arcilla, acero, yeso y pigmentos.
Melisa Boratyn, “Utopía de un futuro esponjoso”, Revista Ñ, Argentina, Buenos Aires, 2024
Lenny Liffschitz, “Vueltas por el universo Canvas”, Vida Cotidiana, Argentina, Buenos Aires, 2024
03.02.2026 Woodgate participa en la tercera edición de Diriyah Contemporary Art Biennale, In Interludes and Transitions. Curaduría de Nora Razian y Sabih Ahmed. Es la única participación argentina y presenta una nueva instancia de The Source, una serie de obras en la forma de infraestructura hídrica site-specific. En Diriyah, Emiratos Árabes.
01.02.2026 Gabriel Chaile presenta una obra por primera vez en el Guggenheim de Bilbao. La muestra colectiva Artes de la tierra, con curaduría de Manuel Cirauqui, aborda el estado actual del medioambiente con un conjunto de obras que refieren al suelo como sustrato. Hasta el 3 de mayo de 2026. Bilbao, España.
30.01.2026 Obras de Martín Legón, Nicanor Aráoz y Marcelo Pombo son parte de El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, en Fundación Proa. Con curaduría de Francisco Lemus, la muestra reúne obras que significaron adquisiciones audaces por parte de coleccionistas nacionales.
27.01.2026 Celebramos con enorme emoción la elección de Matías Duville para representar a la Argentina en la 61a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. “Monitor Yin Yang”, con curaduría de Josefina Barcia, es el proyecto elegido para el Pabellón Argentino. Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia, Italia.
01.01.2026 Los 15 paneles de Argentina, el paisaje entrerriano realizado en plastilina por el colectivo Mondongo, emprenden una gira federal. La primera parada es el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario hasta fines de marzo, la obra continuará su recorrido en el Museo Rawson de San Juan.
05.12.2025 Miami Beach, EE. UU. BARRO presenta obras de Mondongo, La Chola Poblete, Alejandra Seeber, Pablo Reinoso y Guillermo Kuitca en el Sector Principal de la Feria. Convention Center, Florida.
08.11.2025 LA CHOLA POBLETE —En el aire— Curaduría Antonio Villa. Un set de filmación, un escenario, pinturas y fotografías de la Chola, nos sumergen en la performance de su presente como artista. La sofisticada trama de referencias y la espectacular puesta en escena no produce un único efecto. Se trata de un cóctel de citas de una artista excesiva por los extremos que toca, y excelsa por el caudal de citas cultas que anuda.
24.10.2025 Mónica Giron presenta TRUCO (truco – engaño – malicia – simulación), 2025, en colaboración con Antonio Panno. La obra forma parte de la Bienal de Cuenca y cuenta con la curaduría de Gustavo Buntinx. A partir del 24 de octubre en el Museo Municipal de Arte Moderno y la Casa de la Lira, en Cuenca, Ecuador.
09.10.2025 La Chola Poblete participa en la Bienal de Artes Mediales de Santiago como parte de la muestra "Zurcida" con curaduría de Seba Calfuqueo. El proyecto trabaja en torno al cuerpo y las modificaciones hechas sobre este, en relación a la transición de género. Centro Cultural CEINA
10.09.2025 Alcindo Monteiro, obra escultórica y performance concebida originalmente para la Plaza del Carbón del MAAT de Lisboa, es presentada por Gabriel Chaile en “Esta es una Plaza” en Madrid. Cooperación entre La Casa Encendida y BoCA.
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