25.06.2022 Como señala Carla Barbero, en el texto de sala, “Apliques textiles sobre pinturas, prendas para vestir, muestrario de técnicas de tejido y frases hiteras, la obra de Lionti se abre desde las labores manuales y los materiales precarios hacia la paradoja del consumo aspiracional”. Catálogos, pruebas, logos se mezclan con el imaginario escolar y laboral. Lionti enfrenta, en palabras de Barbero, “aspectos visuales con los éticos’’. De esta manera, no solo dialoga con la tradición artística local sino que también interroga un presente marcado por la inquietante transformación de la vida en trabajo. La exhibición plantea una mirada sentimental y a la vez irónica de la convivencia del juego con el lenguaje, el tiempo invertido en el tejido y la memoria emotiva de los espacios de aprendizaje.
Hernán Worthalter, “Una Educación defectuosa”. Jennifer.net, agosto 2022
María Eugenia Maurello, “Tirar del ovillo cashmilon chic”. Revista Ñ, agosto 2022
Nora Anchart, “La columna vertebral” Radio R770. Radio Cut, julio 2022
María Paula Zacharias, “El ojo del arte” Podcast Spotify. Metro 95.1, julio 2022
Juan Laxagueborde, "Lucrecia Lionti y su muestra intarsia. Jacquard y mi ami capital". Página 12, julio 2022
Paula Conde, "Lana de ovejas, guardapolvo de escuela y dominio de la técnica: la vida tejida de Lucrecia Lionti". Clarín, julio 2022
03.02.2026 Woodgate participa en la tercera edición de Diriyah Contemporary Art Biennale, In Interludes and Transitions. Curaduría de Nora Razian y Sabih Ahmed. Es la única participación argentina y presenta una nueva instancia de The Source, una serie de obras en la forma de infraestructura hídrica site-specific. En Diriyah, Emiratos Árabes.
01.02.2026 Gabriel Chaile presenta una obra por primera vez en el Guggenheim de Bilbao. La muestra colectiva Artes de la tierra, con curaduría de Manuel Cirauqui, aborda el estado actual del medioambiente con un conjunto de obras que refieren al suelo como sustrato. Hasta el 3 de mayo de 2026. Bilbao, España.
30.01.2026 Obras de Martín Legón, Nicanor Aráoz y Marcelo Pombo son parte de El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, en Fundación Proa. Con curaduría de Francisco Lemus, la muestra reúne obras que significaron adquisiciones audaces por parte de coleccionistas nacionales.
27.01.2026 Celebramos con enorme emoción la elección de Matías Duville para representar a la Argentina en la 61a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. “Monitor Yin Yang”, con curaduría de Josefina Barcia, es el proyecto elegido para el Pabellón Argentino. Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia, Italia.
01.01.2026 Los 15 paneles de Argentina, el paisaje entrerriano realizado en plastilina por el colectivo Mondongo, emprenden una gira federal. La primera parada es el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario hasta fines de marzo, la obra continuará su recorrido en el Museo Rawson de San Juan.
05.12.2025 Miami Beach, EE. UU. BARRO presenta obras de Mondongo, La Chola Poblete, Alejandra Seeber, Pablo Reinoso y Guillermo Kuitca en el Sector Principal de la Feria. Convention Center, Florida.
08.11.2025 LA CHOLA POBLETE —En el aire— Curaduría Antonio Villa. Un set de filmación, un escenario, pinturas y fotografías de la Chola, nos sumergen en la performance de su presente como artista. La sofisticada trama de referencias y la espectacular puesta en escena no produce un único efecto. Se trata de un cóctel de citas de una artista excesiva por los extremos que toca, y excelsa por el caudal de citas cultas que anuda.
24.10.2025 Mónica Giron presenta TRUCO (truco – engaño – malicia – simulación), 2025, en colaboración con Antonio Panno. La obra forma parte de la Bienal de Cuenca y cuenta con la curaduría de Gustavo Buntinx. A partir del 24 de octubre en el Museo Municipal de Arte Moderno y la Casa de la Lira, en Cuenca, Ecuador.
09.10.2025 La Chola Poblete participa en la Bienal de Artes Mediales de Santiago como parte de la muestra "Zurcida" con curaduría de Seba Calfuqueo. El proyecto trabaja en torno al cuerpo y las modificaciones hechas sobre este, en relación a la transición de género. Centro Cultural CEINA
10.09.2025 Alcindo Monteiro, obra escultórica y performance concebida originalmente para la Plaza del Carbón del MAAT de Lisboa, es presentada por Gabriel Chaile en “Esta es una Plaza” en Madrid. Cooperación entre La Casa Encendida y BoCA.
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