Alejandra Seeber
It vanishes, 1999. Óleo sobre tela. 110 x 151 cm
We were so modern, 2000. Óleo sobre tela. 115 x 176 cm
Marseilles Room, 2004. Óleo sobre tela. 229 x 180 cm
Housie, 2008. Óleo sobre tela. 142 x 116 cm
White Tutti Frutti, 2009. Óleo sobre tela. 185 x 219 cm
Interior with Laughing Column, 2008. Óleo sobre tela. 92 x 122 cm
Grafito, 2010. Óleo sobre tela. 160 x 240 cm
Espejo/Mirror, 2011. Óleo sobre tela. 75 x 84 cm
Lamparisa boceto murano, 2014. Acuarela y óleo sobre papel canson. 157 x 139 cm
Taxi!, 2015. Óleo sobre tela. 152 x 121 cm
Pedazo de cielo, 2015. Óleo sobre tela. 197 x 156 cm
Speech bubble, 2015. Vidrio. Medidas variables
Yves y yo, 2017. Neón. 61 x 86 cm
Rock, 2017. Acrílico sobre tela. 150 x 100 cm
Sculptures, 2018. Óleo sobre tela. 192 x 160 cm
Tal parece, 2019. Óleo sobre tela. 150 x 120 cm
Plantambor, 2021. Óleo sobre tela. 150 x 119 cm
Un par, 2021. Óleo sobre tela. 151 x 119,5 cm
Knitt Abstractions, 2021. Óleo sobre tela. 185 x 220 cm
Rainbow Matrix, 2021. Óleo sobre tela. 152 x 101 cm
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Alejandra Seeber (Buenos Aires, 1969) se caracteriza por tener un enfoque dialógico de la pintura, donde las intenciones y los procedimientos aleatorios, las fallas y las aceptaciones operan juntas sin jerarquías. Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias históricas ni a través de las convenciones, sino que involucra una cultura visual atravesada por el rock alternativo, las escenografías teatrales y shows musicales, el underground de la ciudad, los programas digitales que empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la publicidad como novedad tecnológica del fin del siglo pasado. Posando su mirada en los interiores domésticos, la arquitectura, la decoración y los fragmentos más triviales, encuentra una imagen del mundo que rápidamente hace estallar con manchas, chorreaduras, gestos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. En esta batalla por domesticar símbolos y actualizar significados, Seeber termina proporcionando a las imágenes nuevas formas y contextos, produciendo obra de múltiples capas, que nos invitan a volver a negociar los límites entre la totalidad y el fragmento.
Alejandra Seeber participó del Programa de Becas para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 1997) y en Fundación Proa (Buenos Aires, 1994). Entre sus exhibiciones individuales se encuentran A oJO (Barro, Buenos Aires, 2021), Fuera de serie (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2021), Getaways (Hausler Contemporary, Lustenau, Austria, 2018), Autoamerican (Barro, Buenos Aires, 2015), Cuadro por cuadro (Miau Miau, Buenos Aires, 2014), Yes-yes (Hausler Contemporary, Munich, 2011), Tutti Frutti (Hausler Contemporary, Zurich, 2011), Dialogville (Fundacíon Proa, Buenos Aires, 2010), Muro O’reverie (Fundación Proa, Buenos Aires, 2009), Pinturalia, Galeria (Fernando Pradilla, Madrid, 2008), The Pregnant painter (Virgil de Voldere Gallery, Nueva York, 2007), Duos (Sperone Westwater, Nueva York, 2003), Living Rum (Dabbah Torrejón Arte Contemporáneo, Buenos Aires, 2002), This Room: Painting as a Second Language (Parlour Projects, Brooklyn, 2001) y Serendipia (Galerie de L’Alliance Française, Buenos Aires, 1999), entre otras. Vive y trabaja en Nueva York.
muestras
Danza Perfumi — BARRO BUENOS AIRES
10.11.2023
BARRO presenta Danza Perfumi, la tercera exhibición individual de Alejandra Seeber en la galería. En consonancia con sus últimas exposiciones y el trabajo que la pintora lleva adelante desde hace años en la escena internacional, la propuesta de Seeber profundiza un modo de entender la pintura como un dispositivo ambiental.
noticias
21.04.2025 Colección Malba en Qatar
publicaciones
Fuera de Serie, Alejandra Seeber – Leda Catunda. MALBA Buenos Aires, 2020
Alejandra Seeber. Picture This. Hatje Cantz, Alemania, 2019
links
Patricia Kolesnicov, “Flora y fauna: Chorizo, morcilla, tira: comida china”, Revista Ñ, Clarín, Buenos Aires, 2011.Valentina Liernur, “Quiero estar azulado”, Radar Página 12, Buenos Aires, 2011.
Alicia de Arteaga, “Días estivales en PROA”, ADN Cultura, La Nación, Buenos Aires, 2010.
Patricia Kolesnicov, “Emociones ante una pared empapelada en PROA” Blog UN millón de amigos, Buenos Aires, 2010.
Holland Cotter, “The S Files”, The New York Times, New York, 2003
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