Marcelo Pombo
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Sin título, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Sin título, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Sin título, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Sin título, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Sin título, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Sin título, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
De la serie Dibujos de Puerto Madryn, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Sin título, 1995. Tinta sobre papel. 22 x 33 cm
Bodhisatva joven y náufrago, 2006. Esmalte sobre panel. 100 x 150 cm
El ciervo de la pintura, 2007. Esmalte sobre panel. 100 x 150 cm
Figura con sol, 2001. Esmalte sobre panel. 100 x 150 cm. Colección MALBA
Inundación con árbol, nido y cuadro, 2006. Esmalte sobre panel. 100 x 150 cm
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Marcelo Pombo (Buenos Aires, 1959) comenzó a exponer a finales de los años 80 pequeñas obras identificadas con la cultura gay y underground de aquella época. Formó parte desde el inicio del grupo de artistas que expusieron en el Centro Cultural Rojas, cuya producción estética tuvo una gravitación fundamental en el arte argentino de los años 90. La obra de Pombo de este período se caracterizó por el uso de materiales y procedimientos ligados a la decoración, las artesanías y las manualidades. A partir de 1999 se concentró, casi exclusivamente, en la realización de cuadros pintados con esmalte sintético sobre paneles en donde asoció diversos estilos: el paisaje surrealista y visionario, el paisaje costumbrista, el arte geométrico y el expresionismo abstracto. A través de una técnica obsesiva y minuciosa, creó en estas obras un efecto hipnótico y obsesivo. Desde 2008 a nuestros días, su trabajo está enfocado hacia el pasado del arte argentino y latinoamericano, tanto el que quedó al margen del relato moderno como de las traducciones excéntricas y desviadas del canon de las vanguardias.
Marcelo Pombo ha realizado numerosas muestras individuales. Entre ellas se destacan Templos de barrio (Barro, Buenos Aires, 2019), Rosario Remix, nuevos y otros artistas del Grupo Litoral (Museo Castagnino+macro, Rosario, 2018), Marcelo Pombo, obras recientes en Barro (Barro, Buenos Aires, 2015), Marcelo Pombo (Jardín Oculto, Buenos Aires, 2011), Lo profundo del mar (Zavaleta Lab, Buenos Aires, 2010), Ocho pinturas y un objeto (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2006), entre otras. En 2015 tuvo lugar en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires) una exposición antológica curada por Inés Katzenstein.Sus obras han sido parte de exposiciones colectivas realizadas en instituciones como el Museo de arte moderno de Buenos Aires (Buenos Aires, 2019), Museo Sívori (Buenos Aires, 2019), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2009), Museo Castagnino+macro (Rosario, 2008), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 1997). Ha realizado exhibiciones en Estados Unidos en Blanton Museum of Art (Texas, 2011), Blaffer Gallery, The Art Museum of the University of Houston, Cleveland Museum of Contemporary Art and The Southeastern Center for Contemporary Art (2005), Christopher Grimes Gallery (Los Angeles, 2001), Contemporary Art Center of Virginia (2001), Christopher Grimes Gallery (Los Angeles, 2000), American Society (Nueva York, 1993), entre otras. La obra de Marcelo Pombo forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Malba-Fundación Costantini (Buenos Aires), Museo Castagnino+Macro (Rosario), Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires), Blanton Museum of Art (Texas) entre otros y de numerosas colecciones privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
muestras
Artisanal Conceptualism: Starting Point — BARRO NEW YORK
30.03.2023
Las tres series de obras presentadas en BARRO New York (Dibujos de San Pablo 1982, cuatro obras de principios de los 90, y cinco dibujos recientes) contemplan el largo camino de la estética de MARCELO POMBO desde su Punto de Partida hasta hoy. Lo conceptual y lo artesanal combinados en el límite de lo barroco y de lo conservadoramente aberrante, deconstruye las antinomias de lo culto y lo popular, el arte y las manualidades, lo lujoso y lo barato, la naturaleza y la cultura.
noticias
13.05.2023 Tertulias with Rosé IV
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